SEPTIEMBRE 2025. Inauguración

La Inauguración de la 16ª Temporada arranca en el Pinar de Hoyocasero, donde tendrá lugar el “Recital de poesía a la hora vertical”, el Encuentro de este año está dedicado a Jaime D. Parra, con quien tendremos después un coloquio. El lugar exacto está al lado de la fuente que se ve desde el camino. El acto dará comienzo a las 12:30 h. Recomendamos dejar el coche a la entrada que está en el km 4 de la AV-905 y pasear un kilómetro y medio por este bosque, declarado Reserva Natural.

La inauguración de la Temporada en el Cerro empezará a las 18 h con un paseo por la Colección Permanente para aquellas personas que no la conozcan y posteriormente los autores presentarán sus obras. Quedaremos un cuarto de hora antes en la entrada junto a la valla. (Localización)

Todo ello será el próximo 6 de septiembre, sábado.

Jaime D. Parra nacido en Huércal-Overa y residente en Barcelona, en cuya Universidad se doctoró, con una tesis sobre J.-E. Cirlot, es miembro de la ACEC (Asociación Colegial de Escritores de Cataluña), y ha publicado una veintena de libros, entre ellos El poeta y sus símbolos (El Bronce), La simbología (Montesinos), Claves de simbología (Fragmenta), Contrición bajo los signos (Libros del Innombrable), Éxodo y otros poemas (In-verso), Huellas vacías (March Editor), Wyoming (Animal Sospechoso), Papeles del desierto (Libros del Mississippi) y ahora Sueños (Aérea); además de antologías como Poéticas del Caos (Libros del Innombrable), La poesía otra de Barcelona (InteliBooks), y Poéticas del origen y Poetas catalanas del siglo XXI (ambas de Huerga y Fierro). Aparte de ello dirige, desde hace nueve años, las lecturas y ediciones de Radical 3, en Barcelona.

Con Jaime el Pinar de Hoyocasero se llenará de símbolos, sueños y poesía. Su participación tendrá dos partes: en la primera hora, el ponente hablará de simbología, del mundo onírico y de la poesía, como campos que se interrelacionan con el mundo irracional, la mediación y la imagen. Pensamiento en imágenes. Tratará de los símbolos y de los principales autores, escuelas y manifestaciones, como Eranos. Después entrará en el mundo de los sueños, donde hará un poco de historia, resaltando su función y grandes soñadores, como Jung. Y, por último, se referirá a obras propias como Wyoming y Sueños, de los que extraerá ejemplos. Luego, en la segunda hora, cederá la palabra a los oyentes, que, como en los seminarios de Jung, podrán participar haciendo preguntas o contando experiencias, y aportando sus puntos de vista.

Tomaso Hernández (La Palma, 1971). Recuerda, morirás.

Está situada en la cima oeste. “Es un gesto escultórico y espiritual que transforma el paisaje en umbral, en eco, en conciencia. La obra la componen doce troncos de pino inclinados hacia el exterior, insertos entre grandes peñascos de granito y un tronco vertical central —el decimotercero— que actúa como gnomon solar. Esta estructura convierte el espacio en un reloj natural asimétrico: la sombra del tronco central, erguido como una aguja de luz, marca el paso del tiempo sobre la tierra. En lo alto de cada tronco hay una campana, un cencerro o una esquila recogida de diferentes contextos rurales, rituales o industriales. No hay martillo que las golpee: es el viento quien las hace sonar, convirtiendo a la intervención en un campanario abierto al cielo, donde el arte vibra al compás del aire. Este sonido ancestral es una llamada de atención, recogimiento, memoria. Las campanas no avisan del final, sino que invocan presencia. El título, Recuerda, Morirás, alude a la antigua sentencia latina memento mori, pero se aleja del miedo. No es amenaza, sino invitación lúcida a la vida: un recordatorio de nuestra fragilidad y de la urgencia de habitar el tiempo de forma más consciente, más conectada con la tierra. Solo quien asume su mortalidad puede empezar a vivir en armonía con el entorno”.
Tomaso es un artista que trabaja desde y con la Naturaleza. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 1998. Actualmente es profesor de dibujo y color en la Escuela de Arte Manolo Blahnik de La Palma, desde 2010. Ha realizado exposiciones individuales entre otros espacios en la galería Artizar, 1990 y en el Centro de Arte Atlántico CAAM de Las Palmas, 2010. Año en el que también presenta la videoinstalación “Silencio por el contrario”, en la Catedral Sacré Coeur de Casablanca. Ha participado en ARCO Madrid, Bienal de Dakar, Feria Berliner Liste (Berlín), Galería Ambit y Centro de Arte Juan Ismael (Fuerteventura).

Carlos de Gredos (Hoyocasero, 1958). Física sobrenatural. 2010-2025

Proyecto largamente madurado, no ha sido hasta el final de su recorrido cuando se han desvelado sus claves para su autor.

Es un poema concreto sobre las dos caras principales de una gran roca de granito. En la que recibe más luz se ha tallado la palabra NATURAL. El bajorrelieve es de dos tipos para evidenciar que la palabra es la suma de natal: donde se ha nacido, nacimiento y de ur que en euskera significa agua, con lo cual podemos decir que parte de lo nacido se debe al agua. Eso ya lo sabíamos, pero ahora constatamos que la palabra lo evidencia. En la cara de más sombra, allí donde crecen con más hermosura los líquenes y musgos se ha tallado la palabra
S OBRE
NATURAL
no de la manera ortodoxa, todo seguido, sino como dicta el significado de sobre, encima de. En el proceso de replanteo de las letras se produjo una desproporción y quedó ligeramente separada la S de la O, con lo cual se puede “traducir” lo sobrenatural como: obré en lo natural en plural. Este modo de operar está reservado lógicamente a la Divinidad y nosotros lo podemos distinguir cuando tenemos una experiencia directa. Como colofón podemos afirmar que hay dos tipos de Naturaleza: la natural y la sobrenatural.

Poeta, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, profesor de Máster en Bellas Artes por las Universidades de Granada, Sevilla y Complutense de Madrid. En 2007 y 2008 trabajó en “Artifariti”, Arte y Derechos Humanos como artista y en labores de comisariado, RASD y Argelia. Ha realizado, como profesor y artista, “Green Residency”, John Muagangejo Art Center de Namibia desarrollada en el College of the Art, 2015. “New Year’s Brunch’16”, Artspace Studios, Kettering, UK, 2016 y AIR Tsukuba, Japón, 2017. Es el promotor y Coordinador del Centro de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero desde 2008.